
Rigoletto Inhalt Inhaltsverzeichnis
Rigoletto ist eine Oper von Giuseppe Verdi, die am Teatro La Fenice in Venedig oder Videos) können im Regelfall durch Anklicken dieser abgerufen werden. Möglicherweise unterliegen die Inhalte jeweils zusätzlichen Bedingungen. Zusammenfassung der Handlung. Rigoletto (ital. „Spaßmacherlein“) ist der bucklige Hofnarr des Herzogs von Mantua, eines notorischen Frauenhelden. Der dritte Akt ist einer der Höhepunkte der gesamten Opernliteratur. ÜBERBLICK UND SCHNELLZUGRIFF. Inhalt. ♪ Handlung. ♪ Akt I (Der. Inhalt. Rigoletto ist am Hof des Herzogs von Mantua für die Unterhaltung zuständig. Seine Spezialität sind Scherze auf Kosten jener, die vom Herzog geschädigt. Rigoletto liebt nur eine Person in seinem Leben, seine wunderschöne Tochter Gilda. Diese versteckt er vor den Augen des Herzogs, da er Angst hat, der Herzog. Rigoletto ist ein buckliger Hofnarr am Hofe des Herzog von Mantua, der vom Graf Monterone verflucht wird. Zu Hause hütet und beschützt. Inhalt. Der Herzog von Mantua liebt das Vergnügen und die Frauen. In seinem Hofnarren Rigoletto hat er einen zynischen Handlanger, denn dem Buckligen ist.

Nur um sich dessen zu versichern, hat sie um Vorlage des Librettos gebeten. Zu diesem Zeitpunkt, rund vier Monate vor der geplanten Uraufführung, war diese Entwicklung jedenfalls eine Katastrophe.
Mit den damit verbundenen Änderungen war allerdings Verdi nicht einverstanden, da er dadurch den Charakter des Stücks und der Protagonisten entstellt sah; so wollte er beispielsweise keinesfalls auf Triboulets Buckel und auf den Leichensack im Schlussbild verzichten.
Die Situation war gründlich verfahren, als am Dezember Piave Verdi in dessen Haus in Busseto aufsuchte, wo am nächsten Tag eine Vereinbarung geschlossen wurde, die Komponist, Theater und Zensur zufriedenstellen sollte.
Die für Verdi wesentlichen Elemente der Handlung — die Hauptfigur hässlich und entstellt, der Fluch und der Sack — blieben erhalten.
Gestrichen wurde eine Szene im 2. Akt, in der der Herzog mit Hilfe eines Schlüssels in ein Zimmer des Schlosses eindringt, in dem sich Gilda eingeschlossen hat.
Die Diskussion um angebliche Unmoralität oder Ausschweifungen des Stücks war zunächst jedenfalls vom Tisch. Am Januar hatte Verdi die Komposition des zweiten Akts fast beendet, aber die offizielle Genehmigung für die Aufführung lag noch immer nicht vor.
Erst am Januar konnte Piave die formelle Freigabe des Stücks nach Busseto melden. Februar schloss Verdi die Komposition ab, am Die Sänger erhielten ihre Partituren erst am 7.
Akt blieb wie er war. Die Uraufführung von Rigoletto fand am Ich wünsche mir, dass die Blitze auf dem Bühnenhintergrund aufleuchten.
Bertoja erstellte für die Uraufführung von Rigoletto die ersten dreidimensionalen Bühnenbauten Italiens. Bis dahin bestanden Bühnenbilder aus gemalten Prospekten und Kulissen, die je nach Bedarf verschoben wurden.
Diese Bauelemente bildeten voneinander getrennte Spielebenen, die die Bühne dramatisch aufgliederten.
Während der Arie des Herzogs im dritten Akt soll das Publikum in eine derartige Begeisterung geraten sein, dass Raffaele Mirate nicht mehr mit der zweiten Strophe habe beginnen können.
Ich kann diesen Geschmack nicht wirklich loben. Überall, wo es Theater gab, wurde Rigoletto gespielt, auch an hinsichtlich der Operntradition eher exotischen Orten wie Bombay , Batavia, Kalkutta oder Manila Zu einem Theaterskandal kam es am 7.
März bei einer Aufführung von Rigoletto an der Semperoper in Dresden. Rigoletto gehört seit der Uraufführung, also seit über Jahren, zum Standardrepertoire und heute in jeder Saison zu den am meisten gespielten Werken.
Für — werden weltweit 37 Neuinszenierungen verzeichnet. Nicht zufällig nimmt sich auch das moderne Regietheater immer wieder des Rigoletto an: Die Metaphern des Melodrams mit seinen schroffen Gegensätzen und drastischen Effekten bieten zahlreiche Gelegenheiten zu Interpretationen.
Dem gegenüber stehen auch in jüngerer Zeit immer wieder historisierende Inszenierungen, so etwa an der New Yorker Metropolitan Opera durch Kirk Browning oder durch Otto Schenk , in Europa beispielsweise die aufwändigen Inszenierungen von Sandro Sequi an der Wiener Staatsoper , die dort schon seit im Repertoire sind, oder die von Gilbert Deflo, die seit an der Mailänder Scala gespielt wird.
Jahrhunderts einer differenzierten Einschätzung wich. Nicht zuletzt hat das Stück auch keinen positiven Helden, sondern als Hauptfigur eine überaus widersprüchliche Persönlichkeit: Rigoletto ist als zynischer, hinterhältiger Hofnarr im ersten Akt nicht weniger skrupellos als sein Chef — noch unter dem Eindruck von Monterones Fluch stehend und voller Angst um seine Tochter, beteiligt er sich gleich an der nächsten Schandtat, der vermeintlichen Entführung der Gräfin Ceprano, und auch im Schlussakt ist ihm seine Rache wichtiger, als die Tochter in Sicherheit zu bringen.
Sie vergibt ihrem Verführer womit sie stillschweigend seine Sünde entschuldigt , und begeht Selbstmord, um ihn zu retten.
Sämtliche Charaktere sind widersprüchlich, unerwartet gegen den Strich. Einige Ungereimtheiten gehen freilich auf Änderungen zurück, die durch die Zensur veranlasst wurden.
Verdi hat Einwände gegen das Libretto von Rigoletto , wie auch bei anderen seiner Opern insbesondere später bei Il Trovatore , stets ignoriert.
Na und? Nach dem Scheitern der Revolution von hatte sich Verdi zunächst von politischen Stoffen abgewandt.
Nur ist die vormals kollektive Emotion nun der übersteigerte Ausdruck eines einzelnen. In Italien wurde diese Kritik insbesondere von Künstlern vorgebracht, die sich als Avantgarde verstanden und sich zwischen und in der Gruppe Scapigliatura , zu der auch der spätere Verdi-Librettist Arrigo Boito gehörte, versammelt hatten.
In Deutschland wurden Einwände gegen die Musik des Rigoletto insbesondere von Anhängern Richard Wagners oder ihm nahestehenden Kreisen vorgebracht; Wagner und Verdi galten vor allem in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts als Antipoden.
Kurz nach der Uraufführung von Rigoletto schrieb die Hannoversche Zeitung :. Sonst fehlt es an allem Geist, an jeder Ahnung, dass der Komponist begriffen habe, was eine Oper sein könne und deshalb auch solle.
Nur wenig freundlicher urteilten die Frankfurter Nachrichten , die, acht Jahre nach der Uraufführung, Verdis sogenannte Fehler und Tugenden schon als bekannt voraussetzen durften:.
Aber die Oper enthält viel Schönes und Gutes und wird sich sicher auch auf unserem Repertoire erhalten. Verdi beginnt hier die traditionelle Nummernoper aufzulösen und durch eine durchkomponierte Struktur zu ersetzen.
Im Schlussduett des dritten Akts verbinden sich die Stimmen nicht; Rigoletto und die sterbende Gilda, die schon nicht mehr zu Rigolettos Welt gehört, singen nur abwechselnd, wie schon im ersten Akt Rigoletto und Sparafucile Verdi greift hier das Duettino zwischen Astolfo und Rustighello aus Gaetano Donizettis Lucrezia Borgia auf.
Akt ist in der Partitur zwar als Arie bezeichnet, jedoch szenisch und musikalisch vollständig in den Handlungsverlauf eingebunden; beide Nummern finden daher auch nur sehr selten den Weg ins Wunschkonzert oder auf Sampler.
Es gibt in Rigoletto zwar eine Reihe konventioneller Nummern, aber als solche erfüllen sie einen dramatischen Zweck, indem sie der Hofgesellschaft, also dem Herzog und dem Chor anfangs auch Gilda , zugewiesen sind, die damit musikalisch explizit als Vertreter des Herkömmlichen und Überkommenen gekennzeichnet werden.
Insofern ist das Werk eine hybride Oper, wobei Verdi die beiden Formen nicht einfach nebeneinander stellt, sondern sie organisch in sein dramatisches Konzept einfügt.
Tempoangaben sind nicht Geschmackssache, sondern architektonische, formbildende Parameter. Für Pianoforte und Violine concertant op Bis in die Gegenwart erhalten haben sich vor allem die Verdi Paraphrasen und Transcriptionen von Franz Liszt , zu denen auch die Konzert-Paraphrase des Quartetts aus dem dritten Akt von gehört.
Einer umfangreichen Diskografie stand das jedoch nicht im Wege. Für die Zeit zwischen und verzeichnet Operadis komplette Einspielungen, davon Live-Aufnahmen.
Bis waren es zehn, zwischen und noch einmal Zwischen und waren es 31, zwischen und weitere 36, zwischen und noch einmal 33 Aufnahmen; seither geht die Zahl etwas zurück: — 23, — 14 und — 26; wobei seit Anfang der er-Jahre viele Vinyl-Einspielungen auf CD digitalisiert wurden, so dass der jährliche Rigoletto -Output zum Teil deutlich höher lag.
Seit werden die Aufnahmen nur noch in der italienischen Originalsprache produziert. Weitere Veränderungen im Musikmarkt zeigen sich darin, dass seit keine Studioproduktionen mehr erstellt wurden und dass neuere Aufnahmen, wie die unter Nello Santi oder die unter Fabio Luisi , nur noch auf DVD, also nicht mehr als reine Tonträger veröffentlicht wurden.
Aufnahmen von Rigoletto bzw. Fast alle diese Aufnahmen sind heute auf CD erhältlich. Rigoletto ist eine der ersten Opern, die in voller Länge auf Schallplatte aufgezeichnet wurden.
Erstmals wurde das Werk komplett aufgenommen in französischer Sprache , wofür insgesamt 25 Platten benötigt wurden; bei einer Gesamtspieldauer von knapp zwei Stunden musste also alle vier bis fünf Minuten gewechselt werden.
Die ersten Tonaufzeichnungen von Rigoletto wurden in einer Zeit vorgenommen, die stilistisch vom Verismo und seinem expressiven Gesangsstil geprägt war, damals in der italienischen Oper die zeitgenössische Musikrichtung.
Jahrhunderts Titta Ruffo , der in dieser Rolle an der Scala debütierte. Wie Ruffo die Rolle gestaltet, analysiert Jürgen Kesting :.
Doch schon bei der Uraufführung ging der Bariton Varesi auf das Es und hielt dies endlos an. He collapses in despair, remembering the old man's curse.
A room in the ducal palace. There are doors on both sides as well as a larger one at the far end by the sides of which hang full length portraits of the Duke and his wife.
There is one high-backed chair at a table covered with velvet and other furnishings. The Duke is concerned that Gilda has disappeared: "Ella mi fu rapita!
The courtiers then enter and inform him that they have captured Rigoletto's mistress: Chorus: "Scorrendo uniti" "We went together at nightfall".
By their description, he recognizes it to be Gilda and rushes off to the room where she is held: "Possente amor mi chiama" "Mighty love beckons me".
Rigoletto enters singing and feigning nonchalance, but also looking anxiously for any trace of Gilda, whom he fears may have fallen into the hands of the Duke.
The courtiers pretend not to notice his anxiety, but quietly laugh at him with each other. A page boy arrives with a message from the Duke's wife - the Duchess wishes to speak to her husband - but the courtiers reply suggestively that the Duke cannot be disturbed at the moment.
Rigoletto realizes this must mean that Gilda is with the Duke. To the courtiers' surprise, he reveals that Gilda is his daughter.
He first demands, then tearfully pleads with the courtiers to return her to him: "Cortigiani, vil razza dannata" "Accursed race of courtiers".
Rigoletto attempts to run into the room in which Gilda is being held, but the courtiers block his way. After a time, Gilda enters, and Rigoletto orders the courtiers to leave him alone with her.
The courtiers leave the room, believing Rigoletto has gone mad. Gilda describes to her father what has happened to her in the palace: "Tutte le feste al tempio" "On all the holy days" and he attempts to console her.
Monterone is led across the room on the way to prison and pauses in front of the portrait of the Duke to regret that his curse on the libertine has had no effect.
As the guards lead Monterone away, Rigoletto mutters that the old man is mistaken; he, Rigoletto, the dishonored buffoon, shall make thunder and lightning rain from heaven onto the offender's head.
Vendetta, tremenda vendetta! Revenge, terrible revenge! The right bank of the river Mincio. On the left is a two-story house, half ruined.
Through a large arch on the ground floor a rustic tavern can be seen as well as a rough stone staircase that leads to an attic room with a small bed which is in full view as there are no shutters.
In the wall downstairs that faces the street is a door that opens to the inside. The wall is so full of holes and cracks that everything that happens inside is easily seen from the exterior.
At the back of the stage are deserted areas by the river which flows behind a parapet that has half collapsed into ruins. Beyond the river is Mantua.
Gilda and Rigoletto, both uneasy, are standing in the road; Sparafucile is seated at a table in the tavern.
A portion of Sparafucile's house is seen, with two rooms open to the view of the audience. Rigoletto and Gilda arrive outside.
Sparafucile's sister, Maddalena, has lured him to the house. Rigoletto and Gilda listen from outside as the Duke flirts with Maddalena.
Gilda laments that the Duke is unfaithful; Rigoletto assures her that he is arranging revenge: " Bella figlia dell'amore " "Beautiful daughter of love".
Rigoletto orders Gilda to put on a man's clothes to prepare to leave for Verona and tells her that he plans to follow later.
After she leaves, he completes his bargain with the assassin, who is ready to murder his guest for 20 scudi. Rigoletto then withdraws.
With falling darkness, a thunderstorm approaches and the Duke decides to spend the rest of the night in the house. Sparafucile directs him to the upstairs sleeping quarters, resolving to kill him in his sleep.
Gilda, who still loves the Duke despite knowing him to be unfaithful, returns dressed as a man and stands outside the house. Sparafucile reluctantly promises her that if by midnight another victim can be found, he will kill the other instead of the Duke.
Gilda, overhearing this exchange, resolves to sacrifice herself for the Duke, and enters the house: "Trio: Se pria ch'abbia il mezzo la notte toccato".
Sparafucile stabs her and she collapses, mortally wounded. At midnight, when Rigoletto arrives with money, he receives a corpse wrapped in a sack, and rejoices in his triumph.
Bewildered, Rigoletto opens the sack and, to his despair, discovers his dying daughter. For a moment, she revives and declares she is glad to die for her beloved: "V'ho ingannato" "Father, I deceived you".
She dies in his arms. Rigoletto cries out in horror: "La maledizione! The orchestra calls for 2 flutes Flute 2 doubles piccolo , 2 oboes Oboe 2 doubles English horn , 2 clarinets , 2 bassoons , 4 horns in Eb, D, C, Ab, G, and F, 2 trumpets in C, D, and Eb, 3 trombones , cimbasso , timpani , bass drum and cymbals , strings.
The short orchestral preludio is based on the theme of the curse, intoned quietly on brass at first and building in intensity until it bursts into a passionate outcry by the full orchestra, subsiding once more and ending with repeated drum rolls alternating with brass, cumulatively increasing in volume to come to a somber conclusion.
The Duke sings the cynical "Questa o quella" to a flippant tune and then further contrast is again achieved as he attempts to seduce the Countess Ceprano while the strings of a chamber orchestra onstage play an elegant minuet.
Slithery effects in the strings accompany Rigoletto as he brutally mocks the old man, who responds with his curse, leading to a final dramatic ensemble.
In its great variety of tone and texture, its use of instrumental resources the orchestra in the pit, an offstage band, and a chamber ensemble of strings on the stage , its dramatic pacing and the way the music is continuous rather than consisting of one "number" after another, this concise opening scene is unprecedented in Italian opera.
The duet between Rigoletto and Sparafucile that opens the second scene of the first act is also unprecedented in its structure, being a free-ranging dialogue with melodies not in the voices but in the orchestra, on a solo cello, solo bass, and low woodwinds to create a distinctive sinister atmosphere.
The famous quartet in act three is actually a double duet with each of the characters given a musical identity—the ardent wooing of the Duke, with the main melody, as Maddalena laughingly puts him off, while outside Gilda has a sobbing figure in her vocal line and her father implacably urges revenge.
The section following the quartet, marked "Scena e Terzetto Tempesta" scene and storm trio is also, as Julian Budden has written,"without any antecedent".
Composer and professor of experimental music Dieter Schnebel — wrote of this scene. The central storm scene is, so to speak, a film with sound, whose moving images show an exterior and interior drama.
The furtive encounters between people in the darkness, irregularly broken by lightning, are exposed by the empty fifths, the tremolos of strings, the brief breakthroughs of the wind instruments, the thunderclaps and the sinister sighs of the chorus, which express as well an external process that is internal: death arrives with thunderclaps.
The music always passes in this scene from jerky recitatives to fluid arias Musicologist Julian Budden regards the opera as "revolutionary", just as Beethoven ' Eroica Symphony was: "the barriers between formal melody and recitative are down as never before.
In the whole opera, there is only one conventional double aria [ Budden's conclusions about this opera and its place in Verdi's output are summed up by noting that:.
Just after at the age of 38 Verdi closed the door on a period of Italian opera with Rigoletto. The so-called ottocento in music is finished.
Verdi will continue to draw on certain of its forms for the next few operas, but in a totally new spirit. Although immensely successful with audiences from the beginning, many critics in various countries condemned the work for its dark and bitterly tragic plot combined with a succession of mere popular tunes, as they thought of the music.
After the first performance in Venice in the Gazzetta ufficiale di Venezia deplored the fact that in his opinion the libretto was inspired by "the Satanic school" and Verdi and Piave had sought beauty from the "deformed and repulsive".
Typical of critical reaction in Britain, Austria and Germany was the review in the Frankfurter Nachrichten of July 24, "It is well known that this shoddy work presents all the vices and virtues of Verdi's music: light music, pleasant dance rhythms for frightful scenes; that death and corruption are represented as in all the works of this composer by galops and party favors.
In the second half of the twentieth century and into the twenty-first, Rigoletto has received high praise even from avant-garde and experimental composers such as Luigi Dallapiccola , Luciano Berio and Ernst Krenek.
There have been dozens of commercial recordings of Rigoletto. Amongst Enrico Caruso 's earliest recordings are both these arias, recorded with piano accompaniment in and again in with orchestra.
Rigoletto has been a popular subject for movies since the silent film era. On 15 April , Lee de Forest presented 18 short films in his sound-on-film process Phonofilm , including an excerpt of act 2 of Rigoletto with Eva Leoni and Company.
Some film versions, such as the children's film Rigoletto , are based on the opera's plot, but do not use Verdi's music. In the 21st century, the opera was filmed as Rigoletto Story directed by Vittorio Sgarbi with costumes by Vivienne Westwood.
First screened at the Venice Biennale in , it subsequently received two Grammy nominations. The film faithfully followed Verdi's original specification for the action to take place over two days, and each act was performed at the time of day indicated in the libretto.
Adaptations of the opera's music include Franz Liszt 's Rigoletto Paraphrase , a piano transcription of "Bella figlia dell'amore" the famous quartet from act 3 and a Fantasia on Rigoletto Op.
From Wikipedia, the free encyclopedia. This article is about the opera. For the film based on the original opera, see Giuseppe Verdi's Rigoletto Story.
For other uses, see Rigoletto disambiguation. Opera by Giuseppe Verdi. Set design by Philippe Chaperon.
Sung by Titta Ruffo. Main article: Rigoletto discography. The Daily Telegraph London 3 April Retrieved 9 March Verdi in America: Oberto Through Rigoletto.
University Rochester Press. In Root, Deane L. Oxford University Press. Retrieved 12 September Über Verdi in German. Ditzingen: Reclam.
Retrieved 20 April
Sie schlagen vor, die Gräfin zu entführen. Verdi hat Einwände gegen das Libretto von Rigolettowie auch bei anderen seiner Opern insbesondere später bei 16 Blocks Stream Trovatorestets ignoriert. Dritter Akt Gilda kann Prominente Herzog nicht Maren Gzsz Ausstieg. Als aber seine fern vom Leben in Schutzhaft gehaltene Tochter ihrer eigenen Sehnsucht folgt, wird sie zum Opfer seiner Doppelexistenz. Erstmals wurde das Werk komplett Bravetown in französischer SprachePray Deutsch insgesamt 25 Platten benötigt wurden; bei einer Ostwind 3 von knapp zwei Stunden musste also alle 90er Style bis fünf Minuten gewechselt werden. Der Fluch des Grafen Monterone hat sich erfüllt.Rigoletto Inhalt Inhaltsverzeichnis Video
RIGOLETTO von Giuseppe Verdi – die Handlung in 4 Minuten (Zusammenfassung / Inhalt)
Sie will das Fest verlassen. Rigoletto triumphiert, bis er in der Ferne den Herzog sein Liedchen über die Untreue der Frauen singen hört. Mit einer List entführt der Herzog Gilda und bringt sie Die Brücke Film Stream seinen Palast. Tickets Rigoletto wird maskiert, er hält die Leiter, die aber nicht an Cepranos Haus, sondern an sein eigenes angelegt wird. Rigoletto Inhalt Rigoletto Inhalt Video
Rigoletto La Dona e mobileRigoletto Inhalt - Navigationsmenü
Zu seinem Entsetzen muss er erkennen, dass der Körper seiner Tochter im Sack steckt. Sie stammt aus der Giulini Aufnahme. Er bezahlt Sparafucile und geht mit dem Boot ab.
Marullo und die übrigen Höflinge amüsieren sich über den neuesten Klatsch und Tratsch. Der Graf von Monterone drängt sich durch die Feiergesellschaft und beschuldigt den Herzog, seine Tochter verführt und entehrt zu haben.
Rigoletto macht sich auch über ihn lustig. Als Monterone aufgrund seines ausfallenden Verhaltens festgenommen wird, verflucht er den Herzog und Rigoletto gleich mit.
Rigoletto lässt Monterones Fluch keine Ruhe. Vor seiner Wohnung trifft er auf Sparafucile, einen Auftragsmörder, der ihm seine Dienste anbietet.
Rigoletto kommt der Gedanke, dass seine eigene Zunge ebenso scharf ist wie das Messer eines Mörders! Er sorgt sich um die Sicherheit des Mädchens, sie ist auch alles, was er hat.
Er bittet Gildas Gesellschafterin Giovanna, niemanden in die Wohnung zu lassen. Als Rigoletto geht, kommt der Herzog. Er besticht Giovanna mit Geld, die ihn daraufhin zu Gilda lässt.
Er schwärmt für sie und sie kennen sich aus der Kirche. Nachdem er gegangen ist, sinnt Gilda über diese neue Liebe nach. Rigoletto kommt zwar überraschend dazu, die Männer machen ihm aber vor, sie wollten die Gräfin Ceprano entführen und überreden ihn, dabei mitzumachen.
Die Täuschung gelingt und sie können Gilda wegbringen. Als Rigoletto begreift, dass seine Tochter entführt worden ist, fällt ihm Monterones Fluch wieder ein und er bricht zusammen.
Als der Herzog in seinem Palast eintrifft, ist er beunruhigt darüber, dass er Gilda kurz nach seinem ersten Besuch nicht mehr in ihrer Wohnung finden konnte.
Da erscheinen seine Männer und erzählen, dass sie ein Mädchen aus Rigolettos Wohnung entführt und ins Schlafzimmer des Herzogs gebracht haben.
Er eilt zu ihr, es muss Gilda sein. Rigoletto kommt auch, er sucht nach Gilda. Die anderen Männer sind überrascht, als sie hören, dass das Mädchen seine Tochter und nicht seine Geliebte ist.
Aber sie lassen Rigoletto nicht ins Schlafzimmer des Herzogs. Wütend beschimpft Rigoletto sie für ihre Herzlosigkeit, dann fleht er um ihr Mitleid.
Gilda kommt aus dem Zimmer des Herzogs. Sie erzählt ihrem Vater von den Liebesschwüren des Herzogs, von ihrer Entführung und dem Drängen des Herzogs, als er mit ihr allein im Schlafzimmer war.
Monterone wird hereingeführt und von den Männern des Herzogs umgebracht. Rigoletto schwört, sich und Monterone zu rächen, während Gilda ihn bittet, dem Herzog zu verzeihen.
Rigoletto bringt Gilda zu einer schäbigen Schenke am Stadtrand, über der Sparafucile und dessen Schwester Maddalena wohnen. Der Herzog kommt. Gilda und Rigoletto beobachten durch ein Fenster, wie er sich mit Maddalena amüsiert.
Gilda ist am Boden zerstört und Rigoletto befiehlt ihr, sich als Mann zu verkleiden und die Stadt zu verlassen. There is one high-backed chair at a table covered with velvet and other furnishings.
The Duke is concerned that Gilda has disappeared: "Ella mi fu rapita! The courtiers then enter and inform him that they have captured Rigoletto's mistress: Chorus: "Scorrendo uniti" "We went together at nightfall".
By their description, he recognizes it to be Gilda and rushes off to the room where she is held: "Possente amor mi chiama" "Mighty love beckons me".
Rigoletto enters singing and feigning nonchalance, but also looking anxiously for any trace of Gilda, whom he fears may have fallen into the hands of the Duke.
The courtiers pretend not to notice his anxiety, but quietly laugh at him with each other. A page boy arrives with a message from the Duke's wife - the Duchess wishes to speak to her husband - but the courtiers reply suggestively that the Duke cannot be disturbed at the moment.
Rigoletto realizes this must mean that Gilda is with the Duke. To the courtiers' surprise, he reveals that Gilda is his daughter. He first demands, then tearfully pleads with the courtiers to return her to him: "Cortigiani, vil razza dannata" "Accursed race of courtiers".
Rigoletto attempts to run into the room in which Gilda is being held, but the courtiers block his way. After a time, Gilda enters, and Rigoletto orders the courtiers to leave him alone with her.
The courtiers leave the room, believing Rigoletto has gone mad. Gilda describes to her father what has happened to her in the palace: "Tutte le feste al tempio" "On all the holy days" and he attempts to console her.
Monterone is led across the room on the way to prison and pauses in front of the portrait of the Duke to regret that his curse on the libertine has had no effect.
As the guards lead Monterone away, Rigoletto mutters that the old man is mistaken; he, Rigoletto, the dishonored buffoon, shall make thunder and lightning rain from heaven onto the offender's head.
Vendetta, tremenda vendetta! Revenge, terrible revenge! The right bank of the river Mincio. On the left is a two-story house, half ruined.
Through a large arch on the ground floor a rustic tavern can be seen as well as a rough stone staircase that leads to an attic room with a small bed which is in full view as there are no shutters.
In the wall downstairs that faces the street is a door that opens to the inside. The wall is so full of holes and cracks that everything that happens inside is easily seen from the exterior.
At the back of the stage are deserted areas by the river which flows behind a parapet that has half collapsed into ruins.
Beyond the river is Mantua. Gilda and Rigoletto, both uneasy, are standing in the road; Sparafucile is seated at a table in the tavern.
A portion of Sparafucile's house is seen, with two rooms open to the view of the audience. Rigoletto and Gilda arrive outside.
Sparafucile's sister, Maddalena, has lured him to the house. Rigoletto and Gilda listen from outside as the Duke flirts with Maddalena.
Gilda laments that the Duke is unfaithful; Rigoletto assures her that he is arranging revenge: " Bella figlia dell'amore " "Beautiful daughter of love".
Rigoletto orders Gilda to put on a man's clothes to prepare to leave for Verona and tells her that he plans to follow later. After she leaves, he completes his bargain with the assassin, who is ready to murder his guest for 20 scudi.
Rigoletto then withdraws. With falling darkness, a thunderstorm approaches and the Duke decides to spend the rest of the night in the house. Sparafucile directs him to the upstairs sleeping quarters, resolving to kill him in his sleep.
Gilda, who still loves the Duke despite knowing him to be unfaithful, returns dressed as a man and stands outside the house.
Sparafucile reluctantly promises her that if by midnight another victim can be found, he will kill the other instead of the Duke. Gilda, overhearing this exchange, resolves to sacrifice herself for the Duke, and enters the house: "Trio: Se pria ch'abbia il mezzo la notte toccato".
Sparafucile stabs her and she collapses, mortally wounded. At midnight, when Rigoletto arrives with money, he receives a corpse wrapped in a sack, and rejoices in his triumph.
Bewildered, Rigoletto opens the sack and, to his despair, discovers his dying daughter. For a moment, she revives and declares she is glad to die for her beloved: "V'ho ingannato" "Father, I deceived you".
She dies in his arms. Rigoletto cries out in horror: "La maledizione! The orchestra calls for 2 flutes Flute 2 doubles piccolo , 2 oboes Oboe 2 doubles English horn , 2 clarinets , 2 bassoons , 4 horns in Eb, D, C, Ab, G, and F, 2 trumpets in C, D, and Eb, 3 trombones , cimbasso , timpani , bass drum and cymbals , strings.
The short orchestral preludio is based on the theme of the curse, intoned quietly on brass at first and building in intensity until it bursts into a passionate outcry by the full orchestra, subsiding once more and ending with repeated drum rolls alternating with brass, cumulatively increasing in volume to come to a somber conclusion.
The Duke sings the cynical "Questa o quella" to a flippant tune and then further contrast is again achieved as he attempts to seduce the Countess Ceprano while the strings of a chamber orchestra onstage play an elegant minuet.
Slithery effects in the strings accompany Rigoletto as he brutally mocks the old man, who responds with his curse, leading to a final dramatic ensemble.
In its great variety of tone and texture, its use of instrumental resources the orchestra in the pit, an offstage band, and a chamber ensemble of strings on the stage , its dramatic pacing and the way the music is continuous rather than consisting of one "number" after another, this concise opening scene is unprecedented in Italian opera.
The duet between Rigoletto and Sparafucile that opens the second scene of the first act is also unprecedented in its structure, being a free-ranging dialogue with melodies not in the voices but in the orchestra, on a solo cello, solo bass, and low woodwinds to create a distinctive sinister atmosphere.
The famous quartet in act three is actually a double duet with each of the characters given a musical identity—the ardent wooing of the Duke, with the main melody, as Maddalena laughingly puts him off, while outside Gilda has a sobbing figure in her vocal line and her father implacably urges revenge.
The section following the quartet, marked "Scena e Terzetto Tempesta" scene and storm trio is also, as Julian Budden has written,"without any antecedent".
Composer and professor of experimental music Dieter Schnebel — wrote of this scene. The central storm scene is, so to speak, a film with sound, whose moving images show an exterior and interior drama.
The furtive encounters between people in the darkness, irregularly broken by lightning, are exposed by the empty fifths, the tremolos of strings, the brief breakthroughs of the wind instruments, the thunderclaps and the sinister sighs of the chorus, which express as well an external process that is internal: death arrives with thunderclaps.
The music always passes in this scene from jerky recitatives to fluid arias Musicologist Julian Budden regards the opera as "revolutionary", just as Beethoven ' Eroica Symphony was: "the barriers between formal melody and recitative are down as never before.
In the whole opera, there is only one conventional double aria [ Budden's conclusions about this opera and its place in Verdi's output are summed up by noting that:.
Just after at the age of 38 Verdi closed the door on a period of Italian opera with Rigoletto. The so-called ottocento in music is finished.
Verdi will continue to draw on certain of its forms for the next few operas, but in a totally new spirit. Although immensely successful with audiences from the beginning, many critics in various countries condemned the work for its dark and bitterly tragic plot combined with a succession of mere popular tunes, as they thought of the music.
After the first performance in Venice in the Gazzetta ufficiale di Venezia deplored the fact that in his opinion the libretto was inspired by "the Satanic school" and Verdi and Piave had sought beauty from the "deformed and repulsive".
Typical of critical reaction in Britain, Austria and Germany was the review in the Frankfurter Nachrichten of July 24, "It is well known that this shoddy work presents all the vices and virtues of Verdi's music: light music, pleasant dance rhythms for frightful scenes; that death and corruption are represented as in all the works of this composer by galops and party favors.
In the second half of the twentieth century and into the twenty-first, Rigoletto has received high praise even from avant-garde and experimental composers such as Luigi Dallapiccola , Luciano Berio and Ernst Krenek.
There have been dozens of commercial recordings of Rigoletto. Amongst Enrico Caruso 's earliest recordings are both these arias, recorded with piano accompaniment in and again in with orchestra.
Rigoletto has been a popular subject for movies since the silent film era. On 15 April , Lee de Forest presented 18 short films in his sound-on-film process Phonofilm , including an excerpt of act 2 of Rigoletto with Eva Leoni and Company.
Some film versions, such as the children's film Rigoletto , are based on the opera's plot, but do not use Verdi's music. In the 21st century, the opera was filmed as Rigoletto Story directed by Vittorio Sgarbi with costumes by Vivienne Westwood.
First screened at the Venice Biennale in , it subsequently received two Grammy nominations. The film faithfully followed Verdi's original specification for the action to take place over two days, and each act was performed at the time of day indicated in the libretto.
Adaptations of the opera's music include Franz Liszt 's Rigoletto Paraphrase , a piano transcription of "Bella figlia dell'amore" the famous quartet from act 3 and a Fantasia on Rigoletto Op.
From Wikipedia, the free encyclopedia. This article is about the opera. For the film based on the original opera, see Giuseppe Verdi's Rigoletto Story.
For other uses, see Rigoletto disambiguation. Opera by Giuseppe Verdi. Set design by Philippe Chaperon. Sung by Titta Ruffo. Main article: Rigoletto discography.
The Daily Telegraph London 3 April Retrieved 9 March Verdi in America: Oberto Through Rigoletto. University Rochester Press. In Root, Deane L.
Oxford University Press. Retrieved 12 September Über Verdi in German. Ditzingen: Reclam. Retrieved 20 April Giuseppe Verdi 's Rigoletto.
Le roi s'amuse by Victor Hugo. Rigoletto discography "Here" "Juanita Banana".
Ich denke, dass Sie sich irren. Es ich kann beweisen. Schreiben Sie mir in PM.